martes, 6 de abril de 2010
AUDICIÓN PARA INTEGRANTES DE LA OSIPN PARA SER SOLISTA
INTEGRANTES DE LA OSIPN INTERESADOS EN SER SOLISTAS EN LA SIGUIENTE TEMPORADA DE OTOÑO 2010 PRESENTAR SU PROPUESTA EN LA GERENCIA DE LA OSIPN EL LUNES 12 DE ABRIL
LA AUDICION SE LLEVARA A CABO EL MARTES 13 Y MIERCOLES 14 DE ABRIL AL TERMINO DE LOS ENSAYOS SECCIONALES
LA AUDICION SE LLEVARA A CABO EL MARTES 13 Y MIERCOLES 14 DE ABRIL AL TERMINO DE LOS ENSAYOS SECCIONALES
lunes, 5 de abril de 2010
CURSO OSIPN PRIMAVERA 2010
CONTEXTOS DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA MEXICANA
CONTENIDO:
I) ILUSTRACIONES QUE COMPLEMENTAN EL DOSSIER DEL CURSO
II) FE DE ERRATAS
III) TRABAJO FINAL: INSTRUCCIONES Y CONTENIDO
I) ILUSTRACIONES QUE COMPLEMENTAN EL DOSSIER DEL CURSO
(DOCUMENTO ENTREGADO EL 24 DE MARZO)
(DOCUMENTO ENTREGADO EL 24 DE MARZO)
EL MILAGRO DEL POCITO 
Rafael Ximeno y Planes, artista valenciano, llega a México en 1794 para ocupar el puesto de director de Pintura de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España. Venía precedido de una merecida y bien ganada fama. Varios fueron los premios que obtuvo en las academias de Valencia y Madrid (Académico de Mérito de San Fernando en la capital madrileña) y en la de San Lucas de Robar.
En 1813, estando por concluirse el Palacio de Minería, Ximeno y Planes recibe el encargo de decorar la capilla de dicho Palacio. En los dos temas que desarrolló en el gran plafón, se manifiesta indistintamente la dualidad de influencias que conformaron su creación pictórica: por un lado el neoclasicismo informado en Mengs y en Tiépolo y por otra parte el vigor y realismo de Goya.
El oratorio estaba dedicado a la patrona de los mineros: la Virgen de Guadalupe, de ahí la decisión de Ximeno de decorar una parte del plafón con uno de los portentos de la Virgen: El milagro del Pocito; el momento en el que el arzobispo Fray Juan de Zumárraga acude seguido de un gran número de pobladores a buscar el sitio en el que la Guadalupana quería que se le erigiera un santuario. La localización del lugar fue fácil, un prodigio se los señaló, ya que ante aquel dignatario eclesiástico y sus acompañantes, el 13 de diciembre de 1531 , según puntualizaría siglos más tarde -1775- el padre Francisco de Florencia de la Compañía de Jesús, "brotó delante de sus ojos el dicho manantial con el ímpetu y plumaje que hasta hoy se ve; lo cual tuvieron por indicio manifiesto de que ahí había sido la aparición". Ximeno y Planes recrea tan asombroso momento. Con ese afán de los ilustrados de enumerar cabalmente lo existente a su alrededor, detalla en la pintura, elaborada al temple, a todas las clases sociales de la Nueva España. La Virgen desde lo alto en el cielo, entre las nubes, rodeada de querubines y armonía sanciona el acto. En la animada y teatral composición las figuras están de algún modo sublimadas; en aquellos indígenas vistos a la manera clásica, se advierte la admiración que Ximeno sentía por Goya. Perceptible esta influencia en la emoción y vitalidad de la escena, así como en el contraste de los tonos claros y el rojo vivo del calzón de un probable cacique indígena. Disparidad en la que se puede advertir un incipiente mexicanismo que va más allá de lo temático. El suceso revela la preferencia de Ximeno y Planes por recuperar hechos más alejados del "mundo metafísico, de la religión pura". La pintura histórico-religiosa, es sin duda uno de los más relevantes ejemplos del neoclasicismo, y a sus méritos plásticos aúna la virtud de su valimiento histórico, documental.
Rafael Ximeno y Planes, artista valenciano, llega a México en 1794 para ocupar el puesto de director de Pintura de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España. Venía precedido de una merecida y bien ganada fama. Varios fueron los premios que obtuvo en las academias de Valencia y Madrid (Académico de Mérito de San Fernando en la capital madrileña) y en la de San Lucas de Robar.
En 1813, estando por concluirse el Palacio de Minería, Ximeno y Planes recibe el encargo de decorar la capilla de dicho Palacio. En los dos temas que desarrolló en el gran plafón, se manifiesta indistintamente la dualidad de influencias que conformaron su creación pictórica: por un lado el neoclasicismo informado en Mengs y en Tiépolo y por otra parte el vigor y realismo de Goya.
El oratorio estaba dedicado a la patrona de los mineros: la Virgen de Guadalupe, de ahí la decisión de Ximeno de decorar una parte del plafón con uno de los portentos de la Virgen: El milagro del Pocito; el momento en el que el arzobispo Fray Juan de Zumárraga acude seguido de un gran número de pobladores a buscar el sitio en el que la Guadalupana quería que se le erigiera un santuario. La localización del lugar fue fácil, un prodigio se los señaló, ya que ante aquel dignatario eclesiástico y sus acompañantes, el 13 de diciembre de 1531 , según puntualizaría siglos más tarde -1775- el padre Francisco de Florencia de la Compañía de Jesús, "brotó delante de sus ojos el dicho manantial con el ímpetu y plumaje que hasta hoy se ve; lo cual tuvieron por indicio manifiesto de que ahí había sido la aparición". Ximeno y Planes recrea tan asombroso momento. Con ese afán de los ilustrados de enumerar cabalmente lo existente a su alrededor, detalla en la pintura, elaborada al temple, a todas las clases sociales de la Nueva España. La Virgen desde lo alto en el cielo, entre las nubes, rodeada de querubines y armonía sanciona el acto. En la animada y teatral composición las figuras están de algún modo sublimadas; en aquellos indígenas vistos a la manera clásica, se advierte la admiración que Ximeno sentía por Goya. Perceptible esta influencia en la emoción y vitalidad de la escena, así como en el contraste de los tonos claros y el rojo vivo del calzón de un probable cacique indígena. Disparidad en la que se puede advertir un incipiente mexicanismo que va más allá de lo temático. El suceso revela la preferencia de Ximeno y Planes por recuperar hechos más alejados del "mundo metafísico, de la religión pura". La pintura histórico-religiosa, es sin duda uno de los más relevantes ejemplos del neoclasicismo, y a sus méritos plásticos aúna la virtud de su valimiento histórico, documental.
Cúpula de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México “La Asunción de Nuestra Señora
Retablo de Francisco Clapera
Pintura anónima de la entrada del General Iturbide con el ejército Trigarante a la Ciudad de México.
Escultura La América del Indígena Pedro Patiño, realizada en 1830
Periódico de 1810 “EL DESPERTADOR AMERICANO”
El Juicio Final de Manuel Tolsá
Forjó cañones y monedas para la independencia / Alconedo, el orfebre insurgente
Alconedo fue platero, orfebre y pintor, pero por simpatizar con los insurgentes, cayó en desgracia y muchas de sus obras se perdieron.
Minuet de Manuel Aldana
El Teatro Coliseo.
Virrey Venegas 
FERNÁNDO VII.
ACTA DE INDEPENDENCIA DEL IMPERIO MEXICANO FIRMADA EL 27 DE SEPTIEMBRE DE 1821.
José María Morelos. Rechazó los títulos de Su Alteza y Generalísimo, concedidos por el Congreso de Chilpancingo. En cambio, se hizo llamar Siervo de la Nación.
Juan N. Almonte. Fue hijo del cura Morelos, y jefe de Los Emulantes, en donde era compañero de Narciso Mendoza. Por azares del destino, cuando adulto formó parte del bando que combatió a Benito Juárez durante la Guerra de Reforma, y de la comisión que entregó el gobierno de México a Maximiliano de Habsburgo.
Mural en Zitácuaro, donde se conmemora la instauración de la Suprema Junta Gubernativa de América en esa villa de Michoacán. 
Mural en la alhóndiga de Granaditas. Representa la cabeza de Hidalgo en una jaula.
Francisco Primo de Verdad fue uno de los personajes del Ayuntamiento de México que solicitó en 1808 al virrey Iturrigaray la instalación de una Junta provisional que gobernara en nombre de Fernando VII. Iturrigaray simpatizaba con estas ideas. Finalmente, la Junta fue reprimida por un golpe de Estado contra el virrey
Una representación de mestizos en una "Pintura de Castas" de la era colonial.
"De español e india produce mestizo".
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II) FE DE ERRATAS
EN EL DOSSIER DEL CURSO, (DOCUMENTO ENTREGADO EL 24 DE MARZO)
En la hoja 17. Último párrafo izquierdo donde dice sus aptitudes a las composi …. Agregar el siguiente párrafo ciones religiosas de alta escuela, a himnos piadosos entonados a los santos a las óperas y a las tonadillas o zorcicos, que al son de las guitarras o de las castañuelas, cantaban las cómicas del Coliseo, en medio de los oles y de los aplausos entusiastas que les tributaban los concurrentes a las galerías y al mosquete del viejo teatro.
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III. TRABAJO FINAL
NOMBRE:
FECHA DE ENTREGA:
INSTRUCCIONES
FECHA DE ENTREGA:
INSTRUCCIONES
ACTIVIDAD 1. Consulta las 3 direcciones siguientes con sus respectivos links y realiza el trabajo final que deberás imprimir y presentarlo el 12 o 13 de abril próximo en la Gerencia de la orquesta.
CONTENIDO
(DESARROLLAR Y ENTREGAR)
ACTIVIDAD 2. RECONOCE AL PERSONAJE DE LA HISTORIA ESCRIBIENDO EN LA TABLA EL NÚMERO Y NOMBRE QUE CORRESPONDA.
NOMBRE DEL PERSONAJE NÚMERO
A)
B)
C)
D)
E)
F)
G)
H)
I)
J)
(10 ) 
( 5 )
(1) 
(8)
(6) 
(7)
(3) 
(4)
(9) 
(2)GASTRONOMÍA
ACTIVIDAD 3. LOCALIZA EN EL MAPA DE LA REPUBLICA MEXICANA EL ESTADO AL QUE PERTENECEN LOS SIGUIENTES PLATILLOS ESCRIBIENDO EL NÚMERO QUE CORRESPONDA SOBRE CADA ENTIDAD.
1) Alfajor de coco
2) Cajeta
3) Tamales almendrados
4) Caballeros pobres
5) Mezcal
6) Corundas
7) Camotes
8) Tortas Ahogadas
9) Carne en pulque
10) Carne Machaca
11) Tacos al pastor
12) Comida de pobre
13) Café de distintos sabores
14) Chilex catic
15) Hojarascas
ACTIVIDAD 4. RESUELVE EL SIGUIENTE CUESTIONARIO ANOTANDO EN LOS ESPACIOS LA RESPUESTA CORRECTA
1. ¿A QUIÉN PERTENECE LA PINTURA DE LA CÚPULA DE LA CATEDRAL METROPOLITANA DE MÉXICO?
2. ¿CUÁL ES EL NOMBRE DE LA ACADEMIA QUE ALBERGÓ LA ENSEÑANZA DE LA PINTURA EN 1810?
3. ¿QUIÉN ES EL ARQUITECTO DEL COLEGIO DE MINERÍA?
4. ESCRIBE EL NOMBRE DEL AUTOR DEL RETABLO DE NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED EN LA PARROQUIA DEL SAGRARIO
5 . ANOTA EL NOMBRE DE UN INDÍGENA DISCÍPULO DE TOLSÁ
6. ¿CÚÁL ES LA IMPORTANCIAS DE MARÍA IGNACIA RODRIGUEZ DE VELASCO Y OSORIO BARBA EN LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO?
7. EXPLICA CÓMO ERAN LOS CANCIONEROS DE LA INTERVENCIÓN FRANCESA
8 . ¿CUÁLES ERAN LOS ENTRETENIMIENTOS DE LA CLASE ALTA MEXICANA DURANTE LA INDEPENDENCIA?
9. EXPLICA COMO SE FORMÓ EL ESTILO DE AIRES NACIONALES DE JOSÉ ANTONIO GÓMEZ
10. ¿A QUIÉN SE ACUSÓ DE CINCELAR LA CORONA DEL VIRREY DE ITURRIGARAY?
11. ANOTA EL NOMBRE DEL PERSONAJE QUE DADA LA POPULARIDAD DEL PIANO EN 1810 QUERÍA ESTABLECER UN A FÁBRICA DE CONSTRUCCIÓN DE LOS MISMOS.
12. ¿QUIÉN FUE MANUEL ALDANA?
13. ¿A QUÉ MUSICO MEXICANO EN 1810 SE LE CONSIDERABA COMO IMPOSTOR POR TOMAR SUS OBRAS DE FRAGMENTOS DE HAYDN?
14. SINTETIZA QUE TIPO DE MÚSICA HABÍA EN EL PAÍS EN 1810
15. ¿EN DÓNDE SE LLEVABAN A CABO LOS PARTIDOS DE JUEGO DE PELOTA EN 1810?
1 6. ¿QUÉ TIPO DE ESPECTÁCULOS PRESENTABA EL COLISEO EN 1810?
17. CON MOTIVO DE LA ENTRADA DEL VIRREY VENEGAS EN MÉXICO EL COLISEO PRESENTÓ TRES FUNCIÓNES EXTRAORDINARIAS EN SEPTIEMBRE DE 1810 RELATA QUE SUCEDIÓ EN ELLAS
18. ¿QUÉ ARTISTA ANIMADO POR EL GRITO DE DOLORES DECIDIÓ LUCHAR AL LADO DE MORELOS?
19. ANOTA 3 EXPONENTES MEXICANO DEL GRABADO EN HUECO Y LÁMINA
20. ¿QUIÉN ESCULPIÓ LA FIGURA ECUESTRE DE CARLOS IV?
21. ¿QUIÉNES SON LOS PROTAGONISTAS DE LA BATALLA DEL MONTE DE LAS CRUCES?
22. ¿ENTRE QUIENES SE DÁ EL ABRAZO DE ACATEMPAN?
23. ANOTA EL NOMBRE DEL INICIADOR DE LA INDEPENDENCIA NACIONAL
24. ESCRIBE FECHA DE INICIO Y CONSUMACIÓN DE LA INDEPENDENCIA NACIONAL
25. SIRVIÓ DE MENSAJERA EN EL MOVIMIEMNTO DE INDEPENDENCIA Y POSTERIORMENTE FUE ESPOSA DE ANDRES QUINTANA ROO… ESCRIBE SU NOMBRE
26. ¿CÓMO SE DENOMINA AL EJÉRCITO QUE BUSCABA LA INDEPENCIA?
27. ¿CÓMO SE DENOMINO AL EJÉRCITO REPRESENTANTE DE LOS ESPAÑOLES?
28. ¿QUIÉN HIZO EL DOCUMENTO “LOS SENTIMIENTOS DE LA NACIÓN”?
29. ¿LAS CABEZAS DE QUIENES FUERON EXPUESTAS EN LA ALÓNDIGA DE GRANADITAS?
viernes, 7 de agosto de 2009
> JOSÉ JACINTO CUEVAS
> Nació y murió en Mérida Yucatán (1821-1878 ) Desde pequeño mostró disposición musical por ello sus padres le enviaron a estudiar con Francisco Quiroz quien en ese entonces era muy respetado en la enseñanza ya que era el maestro de coro de la Catedral meridense ( que de paso sea dicha es la más antigua del continente ) entre sus obras está Miscelánea Yucateca, y Mosaico Yucateco, Marcha Fúnebre para piano,, los valses Espinnas del corazón cinta azul, flores mustias, el Himno Yucateco con letra de Manuel Palomeque Solís formó y dirigió la Banda Sinfónica del Estado,y la Sociedad filarmónica del estado. entre otros trabajos formó la primera orquesta de cámara del estado.
>
> ALEJANDRO CUEVAS. Nacido en la ciudad de México (1870- 1940 ) Con estudios formales de música encaminados a la composición en 1888 escribió la pieza cómica EstrategiaMilitar y la Comedia Líbranos Señor puesta en escena en el Teatro Arbeu su mayor producción fué de zarzuelas y operetas como Morgana 1920, el Tren 1922, y en 1905 compuso los Cuentos Macabros inspiradas en las narraciones trágicas de los periódicos.
>
>
> CARLOS JIMÉNEZ MABARAK . Nacido en 1916 inició sus estudios musicales en Santiago de Chile y los continuó en Bélgica. En 1936 obtuvo su primerreconocimiento en un concurso de piano. para 1951 recibió el trofeo de la Academia de Ciencias y Artes Cinematrográficas y en 1968 el de la Asociación Nacional de periodístas por la mejor música para películas, en 1967 su fanfarria fué elegida para promoción mundial y las premiaciones de los juegos de la Olimpiada México 1968.
> Destacan entre sus obras Las Baladas del pájaro y la doncellas, El venado y la luna, La sinfonía en un movimiento y el Concierto para puiano y percusiones etc. murió en 1994.
>
>
> JOSÉ DEL CARMEN DOMINGUEZ Y SALDÍVAR Compositor nacido en Dzidzantun Yucatán en 1900 muriendo en la Habana en 1950. Estudió en el Instituto Lieterario de Mérida fue maestro rural en varias fincas henequeneras donde inició su labor como compositor. En 1926 en la Habana dió a conocer su casnción Linda Muñequita y de regreso a Yucatán dirigió el Quinteto Mérida y La Orquesta Típica Yukalpeten, Entre sus compósiciones destacan El día que me quieras, El poema Sinfónico Aires del Mayab, El pájaro azul, la Jarana Por Yucateco, en 1943 dirigió a la Yukalpeten en El Palacio deBellas Artes.
>
> CARLOS GÓMEZ BARRERA. Nacido en Payo Obispo hoy Chetumal en 1918 Dedicado a la música en 1944 compusó su primera canción Un Sueño fué a la que siguieron falsos juramentos y falso fue fingir, nombrado administrador general de la sociedad de autores y compositores de música, en 1976 fue diputado ferderal por Quintana Roo, y Secretario General de Sindicato de la Industria Cinematográfica compuso el tema de la película La edad de la Inocencia que es la Fantasía para puiano y orquesta grabada por la OSIPN, , y los poemas sinfónicos Dia de Tianguis y Caminos de Gloria,
>
> JUVENTINO ROSAS.- Nacido en Guanajuato en 1868, desde muy jóven mostró excepcionales dotes y aficiones para la música, Ingresó al Conservatorio Nacional, en donde hizo grandes progresos como ejecutante de violín, trombón, trompeta; se distinguió como compositor escribiendo sobre todo de la música entonces popular, como eran los valses; entre ellos destaca el conocido Vals Sobre las Olas, tan bello se ha considerado este vals que muchos autores extranjeros han intentado apropiarselo sin fortuna alguna. Formó parte de la Orquesta Típica de la Ciudad, murió cerca de La Habana Cuba en 1894. Se recomienda leer "Los días cubanos de Juventino Rosas" Barreiro Lastra Hugo, editorial Nuestra Cultura.
>
>
> QUIRINO MENDOZA Y CORTES.- Autor de la popular canción mexicana "Cielito Lindo" nació en 1859. Desde muy pequeño fue aficionado a la música y recibión gran apoyo mde su madre para ancauzar su vocación y talento; durante los años de la Revolución compuso el tema "Cielito Lindo" que muy pronto se popularizó. Al paso del tiempo esta canción acabó por recorrer el mundo y convertirse en símbolo que identifica a México. Otra de las composiciones más conocidas de Quirino Mendoza es Jesusita en Chihuahua. En aquel tiempo en que compuso también la canción "La Joaquinita" ostentaba el grado de teniente coronel y era director de la orquesta de guerra. Aunque se sabe que su producción fue extensa y se estima que fue autor de unas quinientas canciones los temas ya mencionados fueron los que ganaron más popularidad. Fue maestro de música por 62 años y entre sus mayores satisfacciones se cuenta la organización de una orquesta típica femenina a
> cuyas integrantes enseñaba su conocimiento. Murió en 1957 sus obras son Honor y Gloria, Rosalía, Luz, Rosenda, etc.
>
>
>
> La presente seleción de biografías ha sido diseñada para mencionar los que han tenido poca difusión ; pero no por ello son menos importantes que los tradicionalmente conocidos pues han sido protagonístas de la História.
> Nació y murió en Mérida Yucatán (1821-1878 ) Desde pequeño mostró disposición musical por ello sus padres le enviaron a estudiar con Francisco Quiroz quien en ese entonces era muy respetado en la enseñanza ya que era el maestro de coro de la Catedral meridense ( que de paso sea dicha es la más antigua del continente ) entre sus obras está Miscelánea Yucateca, y Mosaico Yucateco, Marcha Fúnebre para piano,, los valses Espinnas del corazón cinta azul, flores mustias, el Himno Yucateco con letra de Manuel Palomeque Solís formó y dirigió la Banda Sinfónica del Estado,y la Sociedad filarmónica del estado. entre otros trabajos formó la primera orquesta de cámara del estado.
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> ALEJANDRO CUEVAS. Nacido en la ciudad de México (1870- 1940 ) Con estudios formales de música encaminados a la composición en 1888 escribió la pieza cómica EstrategiaMilitar y la Comedia Líbranos Señor puesta en escena en el Teatro Arbeu su mayor producción fué de zarzuelas y operetas como Morgana 1920, el Tren 1922, y en 1905 compuso los Cuentos Macabros inspiradas en las narraciones trágicas de los periódicos.
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> CARLOS JIMÉNEZ MABARAK . Nacido en 1916 inició sus estudios musicales en Santiago de Chile y los continuó en Bélgica. En 1936 obtuvo su primerreconocimiento en un concurso de piano. para 1951 recibió el trofeo de la Academia de Ciencias y Artes Cinematrográficas y en 1968 el de la Asociación Nacional de periodístas por la mejor música para películas, en 1967 su fanfarria fué elegida para promoción mundial y las premiaciones de los juegos de la Olimpiada México 1968.
> Destacan entre sus obras Las Baladas del pájaro y la doncellas, El venado y la luna, La sinfonía en un movimiento y el Concierto para puiano y percusiones etc. murió en 1994.
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> JOSÉ DEL CARMEN DOMINGUEZ Y SALDÍVAR Compositor nacido en Dzidzantun Yucatán en 1900 muriendo en la Habana en 1950. Estudió en el Instituto Lieterario de Mérida fue maestro rural en varias fincas henequeneras donde inició su labor como compositor. En 1926 en la Habana dió a conocer su casnción Linda Muñequita y de regreso a Yucatán dirigió el Quinteto Mérida y La Orquesta Típica Yukalpeten, Entre sus compósiciones destacan El día que me quieras, El poema Sinfónico Aires del Mayab, El pájaro azul, la Jarana Por Yucateco, en 1943 dirigió a la Yukalpeten en El Palacio deBellas Artes.
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> CARLOS GÓMEZ BARRERA. Nacido en Payo Obispo hoy Chetumal en 1918 Dedicado a la música en 1944 compusó su primera canción Un Sueño fué a la que siguieron falsos juramentos y falso fue fingir, nombrado administrador general de la sociedad de autores y compositores de música, en 1976 fue diputado ferderal por Quintana Roo, y Secretario General de Sindicato de la Industria Cinematográfica compuso el tema de la película La edad de la Inocencia que es la Fantasía para puiano y orquesta grabada por la OSIPN, , y los poemas sinfónicos Dia de Tianguis y Caminos de Gloria,
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> JUVENTINO ROSAS.- Nacido en Guanajuato en 1868, desde muy jóven mostró excepcionales dotes y aficiones para la música, Ingresó al Conservatorio Nacional, en donde hizo grandes progresos como ejecutante de violín, trombón, trompeta; se distinguió como compositor escribiendo sobre todo de la música entonces popular, como eran los valses; entre ellos destaca el conocido Vals Sobre las Olas, tan bello se ha considerado este vals que muchos autores extranjeros han intentado apropiarselo sin fortuna alguna. Formó parte de la Orquesta Típica de la Ciudad, murió cerca de La Habana Cuba en 1894. Se recomienda leer "Los días cubanos de Juventino Rosas" Barreiro Lastra Hugo, editorial Nuestra Cultura.
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> QUIRINO MENDOZA Y CORTES.- Autor de la popular canción mexicana "Cielito Lindo" nació en 1859. Desde muy pequeño fue aficionado a la música y recibión gran apoyo mde su madre para ancauzar su vocación y talento; durante los años de la Revolución compuso el tema "Cielito Lindo" que muy pronto se popularizó. Al paso del tiempo esta canción acabó por recorrer el mundo y convertirse en símbolo que identifica a México. Otra de las composiciones más conocidas de Quirino Mendoza es Jesusita en Chihuahua. En aquel tiempo en que compuso también la canción "La Joaquinita" ostentaba el grado de teniente coronel y era director de la orquesta de guerra. Aunque se sabe que su producción fue extensa y se estima que fue autor de unas quinientas canciones los temas ya mencionados fueron los que ganaron más popularidad. Fue maestro de música por 62 años y entre sus mayores satisfacciones se cuenta la organización de una orquesta típica femenina a
> cuyas integrantes enseñaba su conocimiento. Murió en 1957 sus obras son Honor y Gloria, Rosalía, Luz, Rosenda, etc.
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> La presente seleción de biografías ha sido diseñada para mencionar los que han tenido poca difusión ; pero no por ello son menos importantes que los tradicionalmente conocidos pues han sido protagonístas de la História.
jueves, 6 de agosto de 2009
1a PARTE DEL CURSO EN LÍNEA ACERCAMIENTO A LA MÚSICA MEXICANA
CURSO EN LINEA
MUSICA MEXICANA
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA MEXICANA
AGRUPACIONES REPRESENTASTIVAS
BIOGRAFÍAS SOBRESALIENTES
EJECUSIÓN INSTRUMRENTAL
CARACTERISTICAS
GENERALIDADES:
Un sistema para dejar anotados aun cuando fuera de modo primitivo, los procedimientos u ordenamientos de la música ceremonial, guerrera, festiva, lúdica, poética, y amorosa. Fuente inestimable de información es la poesía precortesiana, pues habla de los instrumentos, los usos y el carácter de la música y muestra el ritmo con que acompañaban la danza.
Diego Durán consigna el sistema de coordinación entre poema, canto y danza: “El baile no solamente se rige por el son, empero también por los altos y bajos que el canto hace, cantando y bailando.
La enseñanza musical y de la danza estaba sistematizada, así como la construcción y el cuidado de los instrumentos músicos, pues así lo exigía el profuso calendario ceremonial. Las instituciones vinculadas a esas tareas en Tenochtitlán eran el Cuicalli, donde se preparaban cantos y bailes y el Mixcoacalli, donde se guardaban los instrumentos y los personajes, el cuicapicque (compositor de cantos) el ometochtli (guía o director de los ejecutantes) y el tlapizcatzin (constructor de instrumentos).
La gran variedad de instrumentos que se usaban para acompañar poemas y danzas, pueden agruparse en dos grandes géneros básicos : de aliento (silbatos, ocarinas ,flautas simples ,dobles, y múltiples cornamusas y trompetas ) de percusión ( sonajas , cascabeles, raspadores, ,discos de metal, bules de agua, caparazones de tortuga, tambores ) También deben incluirse con cierta reserva el monocordio que usaron los otomíes y aun conservan los seris y el arco musical cora.
La rítmica musical indígena precortesiana, a juzgar por lo que se conoce, es de una energía y variedad insospechadas, la interválica en ocasiones sorpresiva. La poliritmia parece desempeñar un papel equivalente al que en otras culturas del mundo han correspondido a la armonía o al contrapunto, producto muchas veces de los cambios y acentos impuestos por la prosodia de los poemas que la originan.
Al consumarse la Conquista se produjo un cambio radical en todos los aspectos de la vida de los pueblos mesoamericanos, pero mientras en la poesía hubo puntos de contacto entre ambas culturas, en la música ocurrió un rompimiento casi total.
La primera escuela escuela de música fue establecida en Texcoco por Fray Pedro de Gante en 1524. Pronto egresaron de ahí músicos indígenas preparados para servir en las iglesias.
A partir de 1527 Gante trasladó su escuela al Convento de San Francisco en la Ciudad de México, se construyeron órganos para los templos y otros instrumentos para fines profanos tales como guitarras, arpas, laudes, rabeles y monocordios
El centro musical de Nueva España fue casi hasta fines del siglo XVIII la catedral de México, de donde tomaban ejemplo las de la provincia. Entre ellas, las más notables por su actividad musical fueron las de Puebla, Oaxaca, Morelia, Durango, Guadalajara. En la catedral de México había un maestro de capilla cuyo puesto obtenía por oposición y que se convertía en la máxima autoridad musical del país.
Su influencia trascendía el templo mayor y abarcaba el mundo de la música profana, en especial el palacio virreinal. Felipe II que tenía un gran interés en la cultura de la Nueva España, hacía llegar a la catedral de México copias de las obras más recientes de Palestrina,. Este compositor obsequiaba con su música al rey para corresponder las distinciones que por él le eran dispensadas. En 1556 se imprimió en México un ORDINARIUM MISAE. Que fue el primer libro musical publicado en América,
En la segunda mitad del siglo XVII. Sor Juana Inés de la Cruz impartió lecciones de música en el Convento de San Jerónimo de la Ciudad de México e intentó escribir un Tratado de Armonía.
Algunos músicos fueron:
Antonio de Salazar. Maestro de capilla de la ciudad de México (1648 -1674)
Antonio Sarrier . Autor de obras que llamo oberturas y que son en realidad pequeñas sinfonías en tres movimientos cuya última parte es a veces tratada en forma fugada.
En aquella época sólo había audiciones públicas en dos sitios de la capital. La catedral y el coliseo de México; los ejecutantes de una y de otra eran los mismos.
Ignacio Jerusalem de origen Italiano maestro de capilla de 1750 a 1760 contribuyó al desarrollo de la música profana y al ocaso de la época de oro religioso.
Manuel Zumaya (1680-1756) el 26 de mayo de 1711 para festejar el onomástico de Felipe V estreno en el palacio Virreinal su ópera PARTÉNOPE que fue la primera escrita por un mexicano
Cenobio Paniagua , michoacano (1821-1882 ) se dedico ala enseñanza y a la ejecución ( órgano , piano y varios instrumentos de arco y aliento ) publico cartilla elemental de música vocalizaciones matinales y compendio de armonía ; y compuso tres operas , varias oberturas , un oratorio , y un cuarteto y más de 80 misas .Murió a semejanza de Mozart , al terminar una misa réquiem que habría de servir para sus funerales .
Varios ejecutantes y compositores extranjeros se radicaron en México, el Español Jaime Nunó , autor de la música del himno nacional mexicano (1854), Henry HERZ , LOS VIOLINISTAS Henry Vieuxtemps Franz Coenen Jehim Prune , y Joseph White y el violonchelista Maximiliano Bohrer.
A fines de 1865 se formo la tercera sociedad filarmónica, la sociedad creó su propio conservatorio; Agustín Caballero le incorporo su academia, y el presidente Juárez le incorporo en 1867 el edificio de la Universidad .Los cursos se iniciaron en enero de 1868, con la cooperación de naciones y extranjeros. Mas adelante se creó la lotería del conservatorio para cubrir los modestos sueldos del cuerpo magisterial .México contaba entonces con las orquestas de la opera y de santa Cecilia, que no eran permanentes, si no que que se formaba en ocasión de la temporada de ópera y de las actividades de la sociedad de Santa Cecilia, creada por Charles Laugier.
En 1884 surge lo que hoy conocemos como Orquesta Típica de la Ciudad de México
VER VIDEO ORQUESTA TÍPICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
En 1876 fue disuelta la Sociedad Filarmónica como consecuencia de la suspensión del derecho de asociación originado por los acontecimientos suscitados en Tuxtepec.
El siglo XX se inicio con la brillante labor de Carlos Meneses al frente de la Orquesta del conservatorio, la cual reorganizó en 1902 gracias a los auspicios de Justo Sierra, ministro de Instrucción pública.
En 1907 la orquesta del Conservatorio tenía 90 músicos, quienes en 1910, bajo la dirección de Meneses. ejecutaron las nueve sinfonías de Beethoven, muchas de ellas oídas por primera vez en México.
En 1915, el gobierno de Venustiano Carranza creó la dirección General de Bellas Artes que agrupó varias dependencias, entre ellas el Conservatorio Nacional de Música Arte Dramático (así llamado entonces), Sinfónica Nacional antes del conservatorio, encomendada a Jesús M. Acuña.
En la época que José Vasconcelos Estuvo al frente de la secretaria de educación (1921 -1924), la dirección de Bellas Artes se convirtió en dirección de Cultura Estética, y la Sinfónica Nacional puesta en manos de Julián Carrillo.
Los músicos de la Sinfónica contaron durante el régimen de Carrillo con sueldos fijos Pero ni en este periodo ni en el anterior la actividad de la Sinfónica creó el ambiente propicio para el desarrollo de la música sinfónica.
Chávez consiguió en 1940 el patrocinio oficial y privado y adoptó el marco legal para una asociación civil
La Sinfónica de México hizo las veces de una verdadera orquesta nacional, consolidando con ella un enorme repertorio sinfónico hasta entonces no conocido en México.
Después de formular y redactar el proyecto de ley para la creación del INBA. Carlos Chávez realizó una tarea significativa para la vida artística del país,contribuyendo a la formación de la Orquesta Sinfónica Nacional formada mayoritariamente por músicos de la Sinfónica de México que cesó sus funciones en l948.
VER VIDEO DE LA ORQUESTA TÍPICA YUKALPETEN
BIOGRAFÍAS
JOSÉ PABLO MONCAYO.
Nación en Guadalajara Jalisco en 1912, murió en México en 1958.
Estudió en México con el maestro Eduardo Hernández Moncada y en el Conservatorio Nacionalde Música, por el año de 1931 obtuvo empleo en la Sinfónica de México que dirigía Carlos Chávez y para 1935 formó parte del grupo de los “cuatro” junto con Daniel Ayala, Salvador Contreras, y Blas Galindo.
En 1942 el Instituto Berkshire lo becó para estudiar com Aron Copland y de 1949 a 1954 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional dejando las siguientes obras :
Romanza de las flores de calabaza,Danza de los maíces, Amatzinac,,Canciones del mar,Cuento de la potranca,Homenaje a Cervantes, Homenaje a Carlos Chávez, Sinfonieta y Huapango ésta última escrita en 1941 que a partir de sones y rítmos recogidos en Alvarado y Coatzacoalcos Veracruz lo consagraron definitívamente.
JOSÉ POMAR.
Nació en México, D.F. el 18 de junio de 1880 muriendo en la misma ciudad en 1960.
Inició su formación musical con su padre Luis Pomar y piano con Tomás Alarcón y Carlos J. Meneses y composición con Gustavo E. Campa.
A los 22 años de edad fue nombrado profesor de solfeo, y canto coral en la Escuela Normal,dondé permaneció hasta 1904.
Desde 1909 a 1915 radicó en Hidalgo enseñando solfeo y composición en el Instituo Científico y Literarioe integró el Sexteto Pomar con el que dio a conocer varias de sus obras como la Canción Samaritana, y la Segunda Mazurka para cuerdas y armonio, El exconvento de San Francisco en Pachuca para piano . También contribuyó a la formación de los conservatorios de Puebla, y Guanajuato formando la orquesta sinfónica y también hizo otra en la ciudad de Leon…posteriormente fue nombrado subdirector de la Escuela Superior Nocturna de Música, y formó parte de la Liga de Escritores y artístas revolucionarios en donde compuso obras tales como “ Himno Mutualista “, el Ballet Ocho Horas que hacía referencia a la jornada laboral de los obreros, Preludio y Fuga rítmicos enfático en la percusión que es antecedente a la Tocatta de Chávez el Huaoango que es anterior al de Moncayo., Sinfonía América, Suite la quimera, Oblación a los compositores populares mexicanos,, Mazurka a José de Jesús Martínez, Balada para Navidad, Ballet História de México y muchas más
MUSICA MEXICANA
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA MEXICANA
AGRUPACIONES REPRESENTASTIVAS
BIOGRAFÍAS SOBRESALIENTES
EJECUSIÓN INSTRUMRENTAL
CARACTERISTICAS
GENERALIDADES:
Un sistema para dejar anotados aun cuando fuera de modo primitivo, los procedimientos u ordenamientos de la música ceremonial, guerrera, festiva, lúdica, poética, y amorosa. Fuente inestimable de información es la poesía precortesiana, pues habla de los instrumentos, los usos y el carácter de la música y muestra el ritmo con que acompañaban la danza.
Diego Durán consigna el sistema de coordinación entre poema, canto y danza: “El baile no solamente se rige por el son, empero también por los altos y bajos que el canto hace, cantando y bailando.
La enseñanza musical y de la danza estaba sistematizada, así como la construcción y el cuidado de los instrumentos músicos, pues así lo exigía el profuso calendario ceremonial. Las instituciones vinculadas a esas tareas en Tenochtitlán eran el Cuicalli, donde se preparaban cantos y bailes y el Mixcoacalli, donde se guardaban los instrumentos y los personajes, el cuicapicque (compositor de cantos) el ometochtli (guía o director de los ejecutantes) y el tlapizcatzin (constructor de instrumentos).
La gran variedad de instrumentos que se usaban para acompañar poemas y danzas, pueden agruparse en dos grandes géneros básicos : de aliento (silbatos, ocarinas ,flautas simples ,dobles, y múltiples cornamusas y trompetas ) de percusión ( sonajas , cascabeles, raspadores, ,discos de metal, bules de agua, caparazones de tortuga, tambores ) También deben incluirse con cierta reserva el monocordio que usaron los otomíes y aun conservan los seris y el arco musical cora.
La rítmica musical indígena precortesiana, a juzgar por lo que se conoce, es de una energía y variedad insospechadas, la interválica en ocasiones sorpresiva. La poliritmia parece desempeñar un papel equivalente al que en otras culturas del mundo han correspondido a la armonía o al contrapunto, producto muchas veces de los cambios y acentos impuestos por la prosodia de los poemas que la originan.
Al consumarse la Conquista se produjo un cambio radical en todos los aspectos de la vida de los pueblos mesoamericanos, pero mientras en la poesía hubo puntos de contacto entre ambas culturas, en la música ocurrió un rompimiento casi total.
La primera escuela escuela de música fue establecida en Texcoco por Fray Pedro de Gante en 1524. Pronto egresaron de ahí músicos indígenas preparados para servir en las iglesias.
A partir de 1527 Gante trasladó su escuela al Convento de San Francisco en la Ciudad de México, se construyeron órganos para los templos y otros instrumentos para fines profanos tales como guitarras, arpas, laudes, rabeles y monocordios
El centro musical de Nueva España fue casi hasta fines del siglo XVIII la catedral de México, de donde tomaban ejemplo las de la provincia. Entre ellas, las más notables por su actividad musical fueron las de Puebla, Oaxaca, Morelia, Durango, Guadalajara. En la catedral de México había un maestro de capilla cuyo puesto obtenía por oposición y que se convertía en la máxima autoridad musical del país.
Su influencia trascendía el templo mayor y abarcaba el mundo de la música profana, en especial el palacio virreinal. Felipe II que tenía un gran interés en la cultura de la Nueva España, hacía llegar a la catedral de México copias de las obras más recientes de Palestrina,. Este compositor obsequiaba con su música al rey para corresponder las distinciones que por él le eran dispensadas. En 1556 se imprimió en México un ORDINARIUM MISAE. Que fue el primer libro musical publicado en América,
En la segunda mitad del siglo XVII. Sor Juana Inés de la Cruz impartió lecciones de música en el Convento de San Jerónimo de la Ciudad de México e intentó escribir un Tratado de Armonía.
Algunos músicos fueron:
Antonio de Salazar. Maestro de capilla de la ciudad de México (1648 -1674)
Antonio Sarrier . Autor de obras que llamo oberturas y que son en realidad pequeñas sinfonías en tres movimientos cuya última parte es a veces tratada en forma fugada.
En aquella época sólo había audiciones públicas en dos sitios de la capital. La catedral y el coliseo de México; los ejecutantes de una y de otra eran los mismos.
Ignacio Jerusalem de origen Italiano maestro de capilla de 1750 a 1760 contribuyó al desarrollo de la música profana y al ocaso de la época de oro religioso.
Manuel Zumaya (1680-1756) el 26 de mayo de 1711 para festejar el onomástico de Felipe V estreno en el palacio Virreinal su ópera PARTÉNOPE que fue la primera escrita por un mexicano
Cenobio Paniagua , michoacano (1821-1882 ) se dedico ala enseñanza y a la ejecución ( órgano , piano y varios instrumentos de arco y aliento ) publico cartilla elemental de música vocalizaciones matinales y compendio de armonía ; y compuso tres operas , varias oberturas , un oratorio , y un cuarteto y más de 80 misas .Murió a semejanza de Mozart , al terminar una misa réquiem que habría de servir para sus funerales .
Varios ejecutantes y compositores extranjeros se radicaron en México, el Español Jaime Nunó , autor de la música del himno nacional mexicano (1854), Henry HERZ , LOS VIOLINISTAS Henry Vieuxtemps Franz Coenen Jehim Prune , y Joseph White y el violonchelista Maximiliano Bohrer.
A fines de 1865 se formo la tercera sociedad filarmónica, la sociedad creó su propio conservatorio; Agustín Caballero le incorporo su academia, y el presidente Juárez le incorporo en 1867 el edificio de la Universidad .Los cursos se iniciaron en enero de 1868, con la cooperación de naciones y extranjeros. Mas adelante se creó la lotería del conservatorio para cubrir los modestos sueldos del cuerpo magisterial .México contaba entonces con las orquestas de la opera y de santa Cecilia, que no eran permanentes, si no que que se formaba en ocasión de la temporada de ópera y de las actividades de la sociedad de Santa Cecilia, creada por Charles Laugier.
En 1884 surge lo que hoy conocemos como Orquesta Típica de la Ciudad de México
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En 1876 fue disuelta la Sociedad Filarmónica como consecuencia de la suspensión del derecho de asociación originado por los acontecimientos suscitados en Tuxtepec.
El siglo XX se inicio con la brillante labor de Carlos Meneses al frente de la Orquesta del conservatorio, la cual reorganizó en 1902 gracias a los auspicios de Justo Sierra, ministro de Instrucción pública.
En 1907 la orquesta del Conservatorio tenía 90 músicos, quienes en 1910, bajo la dirección de Meneses. ejecutaron las nueve sinfonías de Beethoven, muchas de ellas oídas por primera vez en México.
En 1915, el gobierno de Venustiano Carranza creó la dirección General de Bellas Artes que agrupó varias dependencias, entre ellas el Conservatorio Nacional de Música Arte Dramático (así llamado entonces), Sinfónica Nacional antes del conservatorio, encomendada a Jesús M. Acuña.
En la época que José Vasconcelos Estuvo al frente de la secretaria de educación (1921 -1924), la dirección de Bellas Artes se convirtió en dirección de Cultura Estética, y la Sinfónica Nacional puesta en manos de Julián Carrillo.
Los músicos de la Sinfónica contaron durante el régimen de Carrillo con sueldos fijos Pero ni en este periodo ni en el anterior la actividad de la Sinfónica creó el ambiente propicio para el desarrollo de la música sinfónica.
Chávez consiguió en 1940 el patrocinio oficial y privado y adoptó el marco legal para una asociación civil
La Sinfónica de México hizo las veces de una verdadera orquesta nacional, consolidando con ella un enorme repertorio sinfónico hasta entonces no conocido en México.
Después de formular y redactar el proyecto de ley para la creación del INBA. Carlos Chávez realizó una tarea significativa para la vida artística del país,contribuyendo a la formación de la Orquesta Sinfónica Nacional formada mayoritariamente por músicos de la Sinfónica de México que cesó sus funciones en l948.
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BIOGRAFÍAS
JOSÉ PABLO MONCAYO.
Nación en Guadalajara Jalisco en 1912, murió en México en 1958.
Estudió en México con el maestro Eduardo Hernández Moncada y en el Conservatorio Nacionalde Música, por el año de 1931 obtuvo empleo en la Sinfónica de México que dirigía Carlos Chávez y para 1935 formó parte del grupo de los “cuatro” junto con Daniel Ayala, Salvador Contreras, y Blas Galindo.
En 1942 el Instituto Berkshire lo becó para estudiar com Aron Copland y de 1949 a 1954 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional dejando las siguientes obras :
Romanza de las flores de calabaza,Danza de los maíces, Amatzinac,,Canciones del mar,Cuento de la potranca,Homenaje a Cervantes, Homenaje a Carlos Chávez, Sinfonieta y Huapango ésta última escrita en 1941 que a partir de sones y rítmos recogidos en Alvarado y Coatzacoalcos Veracruz lo consagraron definitívamente.
JOSÉ POMAR.
Nació en México, D.F. el 18 de junio de 1880 muriendo en la misma ciudad en 1960.
Inició su formación musical con su padre Luis Pomar y piano con Tomás Alarcón y Carlos J. Meneses y composición con Gustavo E. Campa.
A los 22 años de edad fue nombrado profesor de solfeo, y canto coral en la Escuela Normal,dondé permaneció hasta 1904.
Desde 1909 a 1915 radicó en Hidalgo enseñando solfeo y composición en el Instituo Científico y Literarioe integró el Sexteto Pomar con el que dio a conocer varias de sus obras como la Canción Samaritana, y la Segunda Mazurka para cuerdas y armonio, El exconvento de San Francisco en Pachuca para piano . También contribuyó a la formación de los conservatorios de Puebla, y Guanajuato formando la orquesta sinfónica y también hizo otra en la ciudad de Leon…posteriormente fue nombrado subdirector de la Escuela Superior Nocturna de Música, y formó parte de la Liga de Escritores y artístas revolucionarios en donde compuso obras tales como “ Himno Mutualista “, el Ballet Ocho Horas que hacía referencia a la jornada laboral de los obreros, Preludio y Fuga rítmicos enfático en la percusión que es antecedente a la Tocatta de Chávez el Huaoango que es anterior al de Moncayo., Sinfonía América, Suite la quimera, Oblación a los compositores populares mexicanos,, Mazurka a José de Jesús Martínez, Balada para Navidad, Ballet História de México y muchas más
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